Le designer du mois – MYINKI

Il n’y a pas que le nougat à Montélimar, il y a aussi Mélanie, assistante commerciale et illustratrice. Son style nous a touchés, tout comme ses réponses sincères et sensibles.

Autodidacte, alerte, un brin mélancolique, c’est sa mère qui lui a transmis l’envie de dessiner. Mélanie a ensuite troqué le crayon pour le pinceau et découvert d’innombrables possibilités de s’exprimer par les formes. Dessiner, ou plutôt peindre, est comme son journal intime, sa façon de coucher sur le papier ce qui se trame en elle.

Nom : Mélanie

Âge : 26

Domicile : Montélimar

Profession : Assistante commerciale et marketing

Logiciel : Illustrator

Matériel : Ordinateur, papier, aquarelle, feutre

Sur Spreadshirt depuis : Fin 2018

Un grand merci d’avoir accepté de répondre à nos questions ! Quand on lit ton pseudo MYINKI pour la première fois, on pense tout de suite à l’encre. Utilises-tu cette substance pour tes créations ?

A vrai dire, les designs que j’ai mis en ligne sur Spreadshirt sont faits principalement sur Illustrator car je souhaitais proposer des illustrations de qualité pour une meilleure impression. Certains sont faits directement sur le logiciel de création et d’autres sont faits sur papier pour être améliorés en version numérique. Je m’étais dit que mes œuvres à l’aquarelle ou au crayon allaient poser un problème et ne sont pas toujours transposables sur un vêtement. Illustrator est un logiciel difficilement maîtrisable mais j’ai appris à le dompter même si je n’en connais pas forcément tous les secrets. Je songe à travailler sur tablette graphique pour développer mes designs Spreadshirt. En parallèle, mes créations sur papier sont faites au feutre et à la peinture. C’est vrai que j’aime beaucoup le noir et blanc et le contraste qu’il est possible de faire. Ce n’est pas forcément pour traduire quelque chose de sombre mais simplement pour véhiculer une émotion. Inki laisse sous-entendre l’art du dessin en général.

Quand as-tu commencé à créer des designs ?

Je dessine depuis mes 13 ans mais j’ai commencé à créer des designs au feutre puis sur Illustrator en découvrant votre site. Je ne souhaite pas forcément être connue mais proposer ma version de l’art et ma représentation artistique. J’avais envie de me démarquer en créant des designs originaux pour des personnes ayant envie d’originalité.

C’est réussi ! Quelles sont tes étapes pour créer un design ?

Il n’y a pas forcément d’étapes à suivre selon moi dans le sens technique et formel du terme. Je pense, je ressens, j’agis et je crée. Pour vous donner un exemple, lorsque je suis submergée par mes émotions, je vais me demander pourquoi je ressens ce sentiment et de quelles manières je vais pouvoir l’illustrer sous forme de portrait ou non. C’est souvent centré sur mes sentiments sans forcément tomber dans l’égocentrisme puisque je ne me représente jamais. Cela m’anime tout simplement. De ce sentiment en découlent des recherches plus précises, qui amènent à des idées et le design portant le nom de Turbulences par exemple. Plusieurs visages, plusieurs émotions, une sorte de schizophrénie personnelle. D’autres designs comme Geisha viennent d’idées thématiques, Mine celui de la féminité, de l’amour ou de la haine. Je pourrais dire que mes œuvres représentent des sentiments fictifs ou personnels, des thématiques universelles et spirituelles.

En scrutant ta galerie, on remarque qu’il n’y a pas d’homme représenté. Ils ne t’inspirent pas du tout ou c’est une stratégie marketing ?

C’est une bonne question je vous l’accorde. Suis-je fâchée avec la gente masculine ? Je ne pense pas mais avec mon père peut-être bien. J’ai longtemps dessiné mon premier amour sous mille et une coutures mais c’est le cœur brisé que j’ai rarement, par la suite, fait des portraits d’hommes. Je préfère la finesse des traits de la femme sans être féministe pour autant loin de là. Par exemple, chez moi, en tête à tête avec mon crayon et ma feuille, j’aime dessiner des yeux et ce sont souvent ceux d’un homme. Je pense que je dessine plus de femmes puisque je représente principalement mes émotions. Je les transpose simplement sur un autre visage que le mien. Il n’y a aucune stratégie marketing puisque les hommes peuvent également aimer je pense. Certains de mes designs sont relativement mixtes. Que chacun puisse aimer librement ce qu’il veut sans jugement des autres ou de soi.

Cela fait sens. Est-ce que cela veut dire que les femmes dessinées sortent entièrement de ton imagination ?

Dans mes débuts, je dessinais mes amis, ma famille et mes amours. Concernant mes designs, vous allez rire peut-être, mais je balaye d’innombrables personnes et je crée un portrait imaginaire avec le regard expressif d’une femme, la bouche et le nez d’une autre. Je cherche l’harmonie en recherchant principalement l’émotion que je souhaite mettre en avant. Cela m’arrive bien sûr de m’arrêter sur une personne que je mets ensuite en scène selon mes idées, comme le design Animal.

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Il y a aussi quelque chose du manga, un souffle d’inspiration asiatique dans tes créations. Où puises-tu ton inspiration ?

C’est drôle car ma mère me répète souvent que j’ai l’air d’un personnage de manga mais je ne pense pas que cela ait une réelle incidence sur mes créations même si j’adore la cuisine asiatique. Mais je reconnais que la culture asiatique a quelque chose de reposant et possède des symboles relativement forts concernant la féminité, la sagesse, la persévérance. J’aime tellement les fleurs que j’en ai tatouée un wagon sur ma peau. Contrairement à mes designs en noir et blanc, je peins plus souvent en couleurs et l’ambiance japonaise se ressent davantage. La vie et les artistes inspirent en général surtout lorsqu’on est très observatrice, mais moi, ce sont les gens. Ceux qui pensent, ceux qui sourient, ceux qui pleurent, ceux qui rient, ceux qui aiment et ceux qui ont mal. Et mes expériences sont également la source de mon inspiration. Et de là, je crée selon mes envies. J’aime beaucoup les motifs et le minimalisme. Comme dirait Boris Cyrulnik, « Le regard de l’autre n’est pas neutre. C’est une perception qui provoque une alerte émotive, une sensation d’invitation ou d’intrusion ».

En parlant de citation, tu as écrit comme phrase de présentation dans ta galerie : « Jeune passionnée d’art au style charismatique ». Comment définirais-tu un style charismatique ?

C’est peut-être prétentieux de prime abord mais je veux dire par là, la capacité à captiver, faire rêver et surprendre par une représentation artistique. Je dirais que je le suis par ma conscience spirituelle, ma maturité face à la vie, ma créativité, mon empathie et qui font de moi une personne sensible.

Et c’est ce qu’on ressent en regardant tes designs.

Si tu devais choisir un design, lequel choisirais-tu et pourquoi ?

J’en aime deux en particulier. Le premier est Geisha car il représente parfaitement la beauté de la femme qui l’ignore, envahie par un « bordel émotionnel » dans lequel elle cherche à mettre du sens. Cependant, Breath exprime l’apnée que j’ai faite pendant quelques années à travers les larmes et la souffrance. C’est un message d’espoir, un appel à la vie et à la vivre.

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Pour conclure, quels sont tes projets ?

Je ne vous cache pas le désir de vouloir gagner en visibilité et proposer des designs en fonction des attentes personnelles de chacun. J’aimerais reprendre la création pour proposer des designs plus colorés.

Je songe également à me réorienter dans la cuisine. C’est un milieu qui me plaît énormément car j’adore cuisiner et disposer sur une assiette. C’est très artistique aussi, que ce soit gustativement parlant ou dans le choix de l’assiette et dans la disposition des aliments. Une idée de restaurant entre galerie d’art et cuisine, serait un rêve que je souhaite réaliser afin d’offrir la possibilité de goûter une cuisine originale et de proposer un lieu d’exposition aux artistes quels qu’ils soient.

Waouh ! Nous avons hâte de pouvoir un jour goûter tes compositions dans ton univers artistique. Merci pour tes réponses d’une grande sincérité. Nous te souhaitons beaucoup de réussite dans tes projets.

Retrouvez MYINKI sur Instagram, Facebook et bien sûr dans sa galerie.