La création étant sans limite, difficile de s’y retrouver dans cet océan de possibilités techniques et créatives. Pour vous aider dans la création de vos designs, nous avons demandé conseil à plusieurs designers, qui ont accepté de nous expliquer les étapes de leurs travaux et même de nous divulguer des astuces de création. Avec leurs designs à l’appui, plongez dans l’envers du décor.
Annii – Free Bird
Mes acolytes préférés sont les feutres fins de 0,5 mm et 0,8 mm. Ils sont idéals aussi bien pour les contours que les détails les plus fins. J’utilise la plupart du temps les 0,05 mm pour les ombres. Pour le design Free Bird, je l’ai utilisé pour les ombres et les plumes. L’astuce est d’à peine poser la mine du feutre et faire de rapides et légers mouvements circulaires de la main. Il faut faire en sorte que le trait du contour extérieur s’ajuste. Pour les ombres plus prononcées, j’ajoute beaucoup de traits les uns à côté des autres et modifie légèrement l’angle en bougeant la feuille de papier.
Les traits ne sont plus reconnaissables car j’ajoute ensuite du fusain et l’étale avec un pinceau. Pour les finitions, j’utilise un stylo roller blanc afin d’ajouter quelques accents et corriger quelques détails.
Sandra Mahn – Pinguin/Tucan
Pour rendre le plumage aussi vrai que nature, je mélange toutes sortes de couleurs proches les unes des autres. Pour les surfaces marron, j’ajoute p. ex. un marron teintant vers le jaune, le rouge et un marron foncé. Les teintes plus claires rendent les surfaces plus lumineuses et les teintes foncées modélisent les ombres.
À l’étape suivante, on mélange aux éléments noirs ou blancs, comme pour un pingouin, un peu d’ocre et de marron. Cela rend les surfaces plus chaleureuses, comme si le soleil les éclairait. Les teintes violettes et bleues par contre, donnent un effet brillant froid et des reflets soyeux. Une coloration bleue donne plus particulièrement l’impression que le pingouin sort tout juste l’eau froide.
RICHART – Scotland Fart Girls
Dernière étape cruciale, je prends une photo d’un t-shirt coloré au préalable et l’importe sur un calque inférieur. Je positionne ensuite l’illustration dans sa taille d’origine même si Spreadshirt offre la possibilité de réajuster la taille, afin d’avoir un aperçu global du design avec la couleur du t-shirt. Si nécessaire, je modifie sa couleur ou encore plus simple, je change si possible la couleur du t-shirt. Il ne faut pas oublier de retirer le calque avec le t-shirt à la fin.
Baxt – Wake up the Zombie in you
Tout d’abord, j’ai commencé par dessiner ma typo sur papier. Ensuite, je l’ai reproduite avec l’outil plume dans Illustrator. Pour intégrer l’effet de lettres découpées, j’ai utilisé l’outil Pathfinder ainsi que l’outil plume. J’ai retravaillé la profondeur et le volume en dessinant point par point l’ombre des lettres avec une couleur plus foncée.
Encore un grand merci aux partenaires qui ont répondu à toutes nos questions !
Souhaitez-vous en apprendre plus sur les techniques des designers ou partager vos astuces et techniques à la communauté ? Les commentaires sont à votre disposition ou bien envoyez vos e-mails à luto@spreadshirt.net. À très vite !
