Tatiana Gaspar (aussi connue sous le nom Tati Alecrim) est une illustratrice atypique. Tandis que de nombreux artistes ont tendance à surcharger leurs créations de couleurs, Tatiana se contente d’utiliser un stylo dans son plus simple appareil. C’est justement ça qui rend ses illustrations si uniques, un sentiment que nous sommes loin d’être les seuls à partager. Sur la marketplace, ses créations connaissent un succès amplement mérité. Toujours pas impressionnés ? Tatiana est également un petit génie des réseaux sociaux. Elle utilise les différentes plateformes non seulement pour présenter ses créations, mais aussi générer des ventes via Spreadshirt. Nous lui avons posé quelques questions sur les raisons du succès de ses créations. Laissez-vous inspirer.
Âge : 31
Domicile : Marinha Grande, Portugal
Activité : Illustratrice
Métier : Architecte
Sur Spreadshirt depuis : mars 2017
Salut Tatiana. Merci de prendre le temps de répondre à nos questions. Lorsqu’on surfe sur ton site Web, on remarque facilement que tu aimes dessiner au stylo noir. Qu’est-ce qui t’a mené à utiliser cet outil ?
Je dessine depuis que je peux tenir un stylo. Quand j’étais enfant, je dessinais sur n’importe quelle surface qui me tombait sous la main : papier, boîtes, murs, meubles, vêtements. Cela a continué jusqu’à ce que mes parents m’achètent des carnets de croquis, et depuis, j’ai toujours un carnet et un crayon sur moi. J’aime dessiner et réaliser des motifs très détaillés, et les bons stylos sont idéals pour ce genre de travail. J’aime aussi le contraste de l’encre noire sur le papier blanc. Parfois, j’utilise d’autres matériaux et couleurs, mais je reviens toujours aux stylos noirs.
Tu sembles aussi aimer dessiner des animaux. Qu’est-ce qui t’inspire pour tes illustrations ?
J’habite au milieu d’une forêt (dans une maison bien sûr) à cinq kilomètres de la plage. Comme la nature m’entoure, je dessine beaucoup d’animaux, de fleurs, de paysages et de motifs. Je suppose que mon art reflète qui je suis et ce que j’aime dans la vie, même si je n’en prends pas pleinement conscience. Quand je sors me promener, j’aime tout photographier, des animaux aux textures des arbres. Les idées commencent à germer tout naturellement dans mon esprit. Je pense que ce qui se vend le mieux sur Spreadshirt, ce sont les designs d’animaux. C’est sûrement parce que les gens peuvent s’y identifier. Tout le monde a un animal favori, et si ce n’est pas le cas, certains designs nous font penser à un ami ou un membre de la famille, une sorte d’homme-animal.
En plus d’être douée dans le maniement du stylo, tu gères très bien les réseaux sociaux. Tu as actuellement plus de 2 300 likes sur Facebook et 880 followers sur Instagram. Comment as-tu réussi à rassembler autant d’adeptes et comment les motives-tu à acheter tes créations ?
Pour moi, Facebook et Instagram ont le plus d’impact. C’est là que les gens interagissent le plus, et je pense que la meilleure chose que l’on puisse faire est de partager tous ses projets (sur n’importe quel réseau social). Lorsque j’ai une nouvelle illustration, je la partage toujours sur les réseaux sociaux. Si je n’ai pas de nouvelle illustration, je partage seulement un lien vers mes dessins pour rappeler aux gens qu’ils sont disponibles à l’achat.
Les pubs en ligne payantes ou gratuites : qu’est-ce que tu préfères ?
Les réseaux sociaux peuvent être écrasants. Il y a tellement de choix et d’applications. Chaque réseau implique une façon de travailler différente pour un public tout aussi différent. J’ai essayé la publicité payante, mais je préfère de loin la méthode gratuite, organique. Les pubs payantes peuvent tout à fait gonfler vos chiffres, mais dans mon cas, cela ne booste pas les ventes. Je préfère avoir 100 followers qui aiment et achètent mes créations plutôt que 10 000 qui ne s’intéressent pas vraiment à mon travail.
En ce qui concerne les réseaux sociaux, est-ce que tu t’appuies sur une stratégie spécifique ?
Au fil du temps, j’ai essayé beaucoup de stratégies différentes. Je pense qu’il y a trois moyens qui fonctionnent bien.
- La première stratégie est la cohérence. Il est important de montrer au public que vous êtes actif. J’essaie de poster quelque chose de différent chaque jour, que ce soit une nouvelle illustration, un aperçu d’un nouveau projet, une photo de quelque chose qui m’inspire ou un événement auquel je vais participer. Il y a toujours quelque chose de votre monde artistique que vous pouvez partager.
- La deuxième stratégie est la présentation. Il est important de créer son propre style non seulement pour ses créations, mais aussi dans la façon de se présenter. Je trouve que cela aide énormément quand on a une identité visuelle spécifique tout en incluant des photos de qualité.
- La troisième stratégie est le côté personnel. J’ai découvert que les internautes aiment voir qu’il y a un être humain derrière les créations et non un robot. Montrer qui on est aide à créer un lien avec les clients. Je parle avec les gens d’une manière informelle, et parfois je poste des photos d’un travail en cours. De cette façon, les gens peuvent voir le côté inabouti avant de pouvoir apprécier le travail fini. Je poste également des photos de moi à un salon d’art auquel je participe, car les gens aiment vraiment voir dans les coulisses.
Combien de temps mets-tu à importer des designs ? Pourquoi as-tu choisi Spreadshirt ?
J’ai un emploi du temps chargé, et comme je pense que la cohérence est vraiment importante, j’essaie d’importer un nouveau design chaque semaine. L’avantage avec Spreadshirt, c’est que c’est vraiment facile à utiliser. C’est génial, car je n’ai pas besoin de passer une journée entière à importer un design. Dans l’ensemble, la meilleure caractéristique est simplicité d’utilisation et la rapidité de la plateforme. Pour importer un seul design, il suffit d’importer un fichier. Je peux ensuite adapter le design à chaque produit, et je peux facilement le modifier quand je veux. Cela facilite tellement la vie.
Tu sembles savoir ce qu’il faut faire pour réussir sur Spreadshirt. Pourrais-tu donner trois conseils aux nouveaux venus sur Spreadshirt ?
- Importez des images de haute qualité. Personne ne veut d’un t-shirt avec un design pixélisé.
- N’importez pas simplement un design en lui ajoutant un titre. Vous devez travailler vos descriptions et ajouter autant de mots-clés que possibles. Cela aide vraiment les clients à trouver vos designs.
- Et bien sûr, n’importez pas plusieurs designs en pensant qu’ils se vendront tout seuls. Pour avoir du succès, vous devez travailler régulièrement. Essayez d’importer au moins plusieurs nouveaux designs par mois. Même si la croissance est lente, le succès viendra… Il ne faut pas s’arrêter.
Pour finir, qu’est-ce que tu conseilles aux futurs artistes ?
Il faut être persévérant, patient et positiver. Il n’existe pas qu’un seul et unique chemin pour tous les illustrateurs, parce que nous avons tous des styles, des objectifs et des publics différents. J’ai fait beaucoup d’erreurs (et j’en ferai d’autres encore). Il faut faire de nombreux tests avant de trouver les meilleures méthodes et stratégies pour soi-même. Si quelque chose ne fonctionne pas, il suffit d’aller de l’avant et d’essayer autre chose. Si vous voulez vraiment réussir, vous devez travailler dur et rester positif (c’est banal je sais … mais c’est tellement vrai). Avec le temps, vous finirez par atteindre vos objectifs.
Merci Tatiana ! Bonne continuation et au plaisir de voir tes prochaines créations.
Très chouettes ses designs, bravo !
J’aime beaucoup ce style de dessin, très poétique et qui fait rêver, bravo l’artiste !
Magnifique découverte ! Un style bien superbe. Bravo et félicitations à cette artiste.
Força ! ☺️
🙂