Notre sélection des meilleurs livres de graphisme

Vous souvenez-vous de la dernière fois où vous vous êtes fait plaisir ? Si l’envie vous dit, découvrez notre sélection des 10 livres de graphisme les plus inspirants au monde.

L’art des motifs

Britannique et passionné d’origami, Paul Jackson est un artiste maîtrisant le papier sous tous ses plis, mais aussi les motifs qui se répètent, qui se répètent, qui se…

L’art des motifs vous montre comment créer des structures époustouflantes avec une simple rotation, un reflet ou un décalage. Ce livre est idéal pour parfaire les surfaces et les designs. En bref : c’est plus que du copier-coller !

Creative Block: Over 100 tasks to get your head into a creative space

Page blanche au rendez-vous ? La panne d’idée est surmontable. Il existe de nombreuses méthodes pour vous sortir d’une mauvaise période créative.

Dans Creative Block (en anglais), Gemma Lawrence a rassemblé plus de 100 exercices. C’est le livre idéal pour les esprits créatifs qui ont fait de la créativité leur métier. En bref : sortez des sentiers battus et remplissez-vous la tête d’idées !

Bi-Scriptual: Typographie and Graphic Design with Multiple Script Systems

Les lettres et l’écriture offrent un immense terrain de jeu pour les esthètes. C’est justement ce que pensent les éditeurs rassemblés autour de Ben Wittner. Avec leurs typographies, l’étonnement est garanti.

Et ce n’est pas par hasard si Bi-Scriptual (en anglais) fait partie des meilleurs livres pour graphistes de notre sélection. Le livre explore en profondeur le monde de la typographie. Un design multilingue avec de multiples polices de caractères à feuilleter. En bref : une merveille qui transcende les cultures.

How to be an Illustrator

Avant de choisir votre futur métier, ouvrez l’œil ! L’illustration est votre passion ? Vous aimeriez en faire votre profession ? Alors Darrel Rees vous présente dans How to be an Illustrator tout ce qui vous attend en tant qu’illustrateur·rice.

De l’équipement de base à la facturation, tout y est abordé. Vous pourrez ainsi prendre votre décision en toute tranquillité. En bref : finies les surprises du métier.

Steal like an Artist

Copier, imiter et chiper. C’est vrai que voler les idées d’autrui n’est pas bien vu. Mais être créatif·ve, c’est aussi s’approprier les idées des autres pour créer du nouveau.

Avec le livre Steal like an Artist (disponible en français : voler comme un artiste) et Austin Kleon, voler des idées est dorénavant permis ! Mais bien entendu, c’est seulement le point de départ du processus de création. En bref : volez mais avec habilité !

Lost in translation : des mots intraduisibles du monde entier

En français, il est impossible de traduire « Saudade » avec un seul mot. Pour beaucoup de langues, il existe des mots qui ne se laissent pas transposer facilement. Dans Lost in Translation (en anglais), il n’est pas question de design, de graphisme ou de typographie.

Mais cette collection de mots intraduisibles d’Ella Frances Sanders figure néanmoins à juste titre dans notre liste. Car ces termes uniques sont une véritable source d’inspiration. En bref : un sujet de conversation pour votre prochaine soirée.

Brave Intuitive Painting

Brandissez votre pinceau et peignez sans attendre ! Faites confiance à votre intuition. Sans règles ni conventions. Dans Brave Intuitive Painting (en anglais), Flora Bowley vous montre le pouvoir libérateur de la peinture.

Il est de très bon conseil pour les esprits créatifs, car nous aspirons tous·tes à être créatif·ve·s sans nous soucier du résultat final. En bref : laissez parler les couleurs !

Pensée visuelle

Au commencement était le verbe. Le processus créatif commence lui aussi souvent par des verbes, des mots, des briefings. Les esprits créatifs doivent ensuite les traduire en un langage visuel. Ce n’est souvent pas facile. C’est là que l’auteur Mark Wigan entre en jeu.

Comment transformer un texte en image, comment transformer un briefing en illustration ? Pensée visuelle s’adresse aussi bien aux débutant·e·s qu’aux professionnel·le·s. En bref : l’ensemble vu en détails.

Art and Fear

Au théâtre, on parle de trac. Mais à quels autres problèmes sont confrontés les esprits créatifs au quotidien ? Appréciez-vous votre travail ? Pourquoi est-ce que vous faites ça ? L’auteur David Bayles vous apporte des réponses.

Art and Fear (en anglais) aborde la peur d’échouer dans la création. Ce livre vous révèle des conseils pour surmonter vos peurs et vos doutes. En bref : gagnez en assurance !

Illustrating Children’s Books

Point, point, virgule, tiret… Illustrer des livres pour enfants n’est pas un jeu d’enfant. L’âge des rats de bibliothèque est au moins aussi important que le genre des histoires illustrées.

Dans Illustrating Children’s Books (en anglais), Martin Salisbury révèle comment vos dessins peuvent enthousiasmer les plus petits. Car en fin de compte, c’est ensemble que le texte et l’image doivent stimuler l’imagination des plus petits. En bref : tout simplement féerique.

Vous en voulez plus ? Alors jetez un coup d’œil ici.