Quand Sarah, alias Mademoiselle Kiki, dessine, c’est généralement des designs du règne animal et de la flore. Depuis la maternelle, le dessin colore son quotidien et voilà tout juste un an que ses designs attirent l’attention des clients sur la marketplace. Cela lui a même valu une place sur le podium de l’un de nos concours de designs.
Âge : 24 ans
Domicile : Wiesbaden
Études : graphisme
Métier : illustratrice
Matériel : MacBook, pinceaux, crayons, plume, feutres, etc.
Sur Spreadshirt depuis : septembre 2017
Sur la marketplace, tu as beaucoup de designs en rapport avec la mer et les animaux. Pourquoi un tel attachement à ces thèmes ?
J’adore les animaux. Déjà pendant ma plus tendre enfance, je gribouillais toutes sortes d’animaux, je regardais des livres d’images, je reproduisais les animaux et je suis restée fidèle à cette passion.
J’aime aussi tout ce qui a un rapport avec l’eau. Mer, lacs ou rivières, j’aime le calme que l’eau procure, cela me fait du bien, m’inspire. Je pourrais regarder l’eau pendant des heures et des heures. Ça a quelque chose de mystérieux et de magique.
Tes designs sont souvent symétriques et d’une grande précision mathématique, avec des lignes raffinées et claires. Comment as-tu développé ton style ?
Curieusement, ça s’oppose plutôt à mon style. Je suis quelqu’un qui aime griffonner, qui laisse parfois une ligne dépasser de la feuille et qui n’a pas la patience de dessiner les cheveux un à un.
Si mes designs sont si précis, c’est parce que j’avais créé une marque de mode il y a quelques années où mes designs étaient imprimés en sérigraphie sur les t-shirts. Pour que tout cela fonctionne bien, il fallait que les designs soient parfaitement bien positionnés. D’une manière générale, les lignes et les motifs m’ont toujours fascinée, je peux en dessiner pendant des heures.
De l’idée au design fini, comment t‘y prends-tu ? Tu peux nous donner un exemple concret ?
Ma tête fourmille d’idées. J’ai un petit monde à moi dans ma tête avec toutes sortes d’éléments. J’ai tellement d’idées de design que j’aimerais peindre que parfois je ne sais pas par lequel commencer.
Pour le design « Seebären » :
Je suis à la mer Baltique et regarde la mer. Je vois un voilier passer et j’esquisse les alentours. Ensuite, je réfléchis à ce que j’aimerais vraiment voir sur le papier. J’associe des éléments comme l’ours, les vêtements de marin, les vagues, de la typographie et en moi se crée déjà l’image que je reproduis sur le papier, exactement comme je l’ai imaginée. Ma fantaisie est pour ainsi dire ma source d’idées.
La vie même offre d’innombrables sources d’inspiration. De beaux paysages ou un décor paisible, de beaux tableaux ou des souvenirs d’enfance. Il n’y a pas de limite.
On trouve aussi des designs colorés pour enfants. Font-ils également partis de tes fondamentaux ?
Oui, tout à fait. J’adore les illustrations pour enfants. Je regarde encore aujourd’hui des livres et films pour enfants. Il y a encore plein de choses que j’aimerais dessiner. Les images sont déjà planifiées dans ma tête et attendent seulement que je leur donne vie, ce qui est évidemment l’étape la plus difficile. J’ai déjà écrit l’histoire d’un premier livre. Ça doit être un sentiment génial de voir un jour son propre livre pour enfants dans les librairies. Je ne dirais pas non, si un jour quelqu’un vient me voir pour illustrer une histoire.
Lors de notre concours de designs « Vintage » en avril dernier, tu es arrivée en deuxième position. Est-ce que cela a eu un impact sur tes ventes ?
Je pense que oui, que cela a contribué à guider plus de personnes vers mon profil. Grâce à ça, j’ai aussi vu mes ventes augmenter, ce qui est génial bien sûr.
Comment as-tu motivé tes amis, fans et followers pour voter pour ton design après avoir appris que ton design faisait partie des 10 sélectionnés ?
Quand j’ai appris la nouvelle, j’ai envoyé un mail à tous mes amis et je l’ai postée sur Instagram et Facebook.
Etait-ce plus difficile pour toi de créer un design sur un thème imposé ?
Pas du tout ! J’ai tout de suite eu une idée en tête. En tant que graphiste, je dois créer sur demande. Comme j’ai souvent du mal à me décider parce qu’il y a trop d’idées qui tournent dans ma tête, j’aime beaucoup qu’on me donne un thème à traiter. Je travaille très bien sur commande.
Pourrais-tu donner 3 conseils aux nouveaux designers Spreadshirt ?
1. Lancez-vous ! Ce que vous trouvez beau, ce que vous aimeriez acheter pour vous ou ne trouvez pas dans le commerce, créez-le et ayez le courage de le mettre en vente. Vous n’avez rien à perdre.
2. Patience ! Il est évident que les 100 premières ventes ne s’effectueront pas en une seule nuit. J’ai sauté de joie quand j’ai vendu mon premier design après quelques semaines. Avec un peu de patience et en restant confiant, le nombre de ventes augmentera, et ça fait vraiment plaisir.
3. Réseaux sociaux ! Je pense qu’il faut au moins utiliser régulièrement un réseau social. On peut y trouver de l’inspiration, entrer en contact avec d’autres artistes et présenter ses illustrations au public. Même si au début seulement 10 personnes regardent vos créations, ce n’est pas une raison suffisante pour abandonner. Si vous êtes convaincu par vos œuvres et que vous vous amusez, il peut en résulter quelque chose de grand.
Merci Sarah !
Retrouvez Mademoiselle Kiki et ses créations sur Instagram !
Elle a vraiment un chouette style, bravo !
C’est pas mal, non?! J’aime bien aussi 🙂