Après les années 70, poursuivons notre traversée dans le temps et plongez maintenant dans le style du design des années 80. En route !
« Youpla boum », comme dirait Prosper ! Peu de décennies ont été aussi marquées par l’excès, l’extravagance et l’autopromotion que les années 80. Et c’est pour cela qu’elle reste dans les mémoires, à l’instar de ses célèbres slogans publicitaires. Qu’il s’agisse de mode ou de musique, le style des années 80 a irrémédiablement marqué la culture pop. Mais l’influence de cette décennie dynamique n’a pas épargné le monde du design, lui conférant une esthétique unique, puissante et vivante. En bref : pendant les années 80, les styles et les influences les plus divers ont fusionné pour former un nouvel ensemble ébouriffant.
Les fulgurantes avancées technologiques comme l’ordinateur, les jeux vidéo et autres gadgets électroniques ont aussi marqué cette époque. L’innovation et le progrès ont trouvé leur expression dans un style graphique unique de cette décennie mouvementée. Il se caractérise par des palettes de couleurs vives, des motifs géométriques et un mode de vie fondamentalement énergique. Embarquez dans notre DeLorean et nous vous emmenons dans un voyage inspirant à travers cette période inoubliable de l’histoire du graphisme.
Tout en un seul mot : fluo
Les années 80 ont été une décennie marquée par des couleurs vives et éclatantes, parmi lesquelles le fluo figurait en tête de liste. Bleu électrique ou orange fluo ? Vert et jaune ? Ces couleurs rivalisaient tant par leur éclat que leur clinquant. Elles attiraient tous les regards, surtout associées à une permanente ou une coupe mulet et des tenues sensas.
Les années 80 : une brève histoire du design
Les années 80 ont rapidement remplacé le côté minimaliste par l’abondance et l’audace des grands gestes. Les créations du groupe Memphis fondé par l’Italien Ettore Sottsass illustrent de manière particulièrement impressionnante cette nouvelle orientation. Le style de Sottsass se caractérisait avant tout par des éléments géométriques, des couleurs vives et des matériaux non conventionnels. Les formes choisies étaient disposées de manière asymétrique et, qu’elles soient pleines ou non, seuls leurs contours étaient représentés, créant ainsi des motifs captivants.
Les progrès techniques tels que les premiers ordinateurs personnels, les lumières néon et les écrans à tubes cathodiques se sont également reflétés dans la création sous la forme d’une esthétique futuriste avec de forts contrastes clair-obscur et des couleurs fluo. Des éléments graphiques tels que des grilles et autres éléments inspirés des écrans ont été utilisés conjointement avec des surfaces métalliques et des lignes lisses. Parallèlement, les nouveaux ordinateurs personnels offraient davantage de possibilités pour la typographie et le design. Des polices de caractères vives et géométriques, des images pixelisées et des palettes de couleurs chatoyantes étaient utilisées sur les grandes affiches, dans la publicité et d’autres médias visuels. Des références à la culture pop ont été utilisées comme élément central du design afin de créer un sentiment de nostalgie et d’attirer la jeunesse.
Fait pour perdurer – Éléments de design des années 80
1. Typographie
Dans les années 80, les polices de caractères puissantes et géométriques avec des lignes fortes et épaisses et des angles aigus étaient très populaires. Associées à des effets de contours et d’ombres, elles créaient de la profondeur et du relief.
Mais des éléments numériques tels que des caractères pixelisés et des systèmes de grille étaient également utilisés dans les polices. Pour les remplissages, les esprits créatifs utilisaient aussi bien des couleurs vives que des remplissages métallisés.
Outre les aplats de couleurs et les remplissages métallisés, les dégradés de couleurs et les effets d’aérographe étaient également très appréciés. Les couleurs passaient d’une teinte fluo à l’autre avec une douce fluidité.
Un autre effet très répandu était le chevauchement et la superposition. Cela ajoutait de la complexité au texte, le rendait intéressant et ajoutait du dynamisme et de l’énergie.
2. Fluo
L’une des caractéristiques les plus marquantes du design des années 80 est l’utilisation affirmée et audacieuse de la couleur. Les couleurs claires et saturées étaient au centre de l’attention, le fluo et les couleurs primaires vives dominaient le monde du design. Le bleu électrique, le rose ardent, le jaune vif et le vert fluo étaient présents dans tous les domaines, de la mode à l’architecture d’intérieur. Souvent, ces couleurs intenses étaient combinées pour créer des compositions flamboyantes et énergiques qui attiraient l’attention. La palette de couleurs vives des 80’s véhiculait un sentiment d’optimisme et d’évasion face à la réalité et reflétait parfaitement l’esprit de l’époque.
3. Géométrie
Les motifs géométriques et les formes originales faisaient partie intégrante du style de design des années 80. Inspirés par l’infographie naissante et l’esthétique futuriste des films de science-fiction, les esprits créatifs misaient sur des lignes claires, des angles nets et des formes abstraites. Avec des triangles, des carrés, des cercles et des motifs en zigzag, cela créait des agencements visuels impressionnants. Souvent, ces éléments géométriques étaient combinés à des couleurs vives, ce qui donnait aux designs du dynamisme, créant un sentiment d’énergie et de mouvement. Le point culminant de cette évolution fut le célèbre design Memphis, qui se distinguait par son caractère électrisant et bizarre. Les contrastes de couleurs, les formes abstraites et les dispositions irrégulières étaient des caractéristiques essentielles de ce style hors du commun.
4. Futurisme
Les années 80 étaient une décennie qui envisageait l’avenir avec optimisme, et cette fascination pour l’inconnu s’étendait également au domaine du design. Des surfaces lisses et brillantes, des accents métalliques et des motifs futuristes étaient des éléments graphiques déterminants à l’époque. Des matériaux et surfaces réfléchissants comme le chrome étaient utilisés pour donner un sentiment de sophistication high-tech. L’utilisation de fluo et de grilles renforçait encore cette esthétique futuriste et donnait l’impression d’un monde propulsé par la technologie et l’innovation.
- Les images matricielles résultaient de la résolution et de la capacité chromatique limitées des premiers écrans. Ces images à points sont devenues un élément visuel déterminant des années 80. Les designs se composaient d’éléments de type bloc, basés sur des pixels.
- Pour la mise en page et les interfaces, on utilisait des systèmes de grille, souvent systématiques afin d’ajouter de l’ordre et de la précision.
- Les éléments futuristes issus de la science-fiction venaient de la fascination régnante pour un avenir radieux. L’esthétique spatiale, la typographie futuriste et les éléments inspirés de la technologie et de la robotique étaient fréquemment utilisés. Ils contribuaient à créer une atmosphère tournée vers le futur et la vie extraterrestre.
- À l’instar du glitch et des interférences des cassettes VHS, les imperfections des premières technologies numériques ont été parfois délibérément intégrées dans le design. Les effets de glitch, les images déformées et l’esthétique inspirée de la VHS étaient populaires et donnaient aux designs numériques une touche de nostalgie moderne et de rétro-futurisme à la fois.
5. Floral
Outre les formes géométriques et les éléments futuristes, les motifs à fleurs à grande échelle étaient un grand thème des années 80. Les couleurs vives et intenses étaient également très appréciées pour ce genre de motifs : le rose, le vert fluo, le violet vif et autres couleurs vives dominaient les impressions florales. Les fleurs elles-mêmes étaient stylisées et déformées, avec des formes non conventionnelles et des proportions exagérées. Cette interprétation abstraite conférait aux motifs floraux une touche de modernité et de nervosité. Au lieu de se limiter à une fleur en particulier ou à un thème botanique, on misait à l’époque sur le mélange de différentes sortes de fleurs. De la rose à la marguerite en passant par la tulipe, les fleurs étaient souvent combinées pour former une composition vivante et éclectique.
6. Culture pop et postmoderne
Le design des années 80 a été fortement influencé par la culture pop et l’émergence du postmodernisme. Les références au passé, avec des allusions à l’Art déco, aux créations innovantes du groupe milanais Memphis et au mouvement Pop Art ont été réinterprétées à travers le prisme de l’époque. Mais les icônes de la culture pop comme Madonna et Michael Jackson ont également eu une grande influence sur la mode et le design. Les années 80 ont été une période de coexistence d’éléments audacieux et apparemment contradictoires pour former une association attrayante visuellement. Ce mélange d’éclectisme et d’ironie était une caractéristique essentielle du design postmoderne.
À vous de jouer – Inspiration et tuto pour un design 70’s
Après avoir fait un petit tour d’horizon du style des années 80, il est temps de passer à la pratique. Les vidéos et tutoriels suivants vont vous permettre de créer designs, logos et typographies à la verve eighties :
- Horizons lointains – Paysage de science-fiction : https://blog.spoongraphics.co.uk/tutorials/how-to-easily-create-retro-landscapes-with-an-80s-aesthetic
- Les années 80 revisitées – Avec Adobe Photoshop : https://blog.spoongraphics.co.uk/tutorials/create-80s-style-retrowave-art-adobe-photoshop
- Tendances d’hier et d’aujourd’hui : https://dribbble.com/stories/2022/03/10/80s-graphic-design-trends
Besoin de plus d’inspiration ? Jetez un coup d’œil à notre tableau Pinterest.
Vous voulez vous lancer dès maintenant mais avez encore besoin de pratique ? Découvrez les meilleurs tutos et chaînes YouTube pour vous former.
